— Анна, в июле у Вас в девятый раз пройдёт фестиваль «Лето. Музыка. Музей». В этом году он посвящён 120-летию великого композитора Дмитрия Шостаковича. Чем фестиваль будет удивлять любителей музыки на этот раз?

— Действительно, наш IX фестиваль посвящён 120‑летию со дня рождения одного из столпов музыкальной культуры XX века. Главная идея программы – показать художественный мир Шостаковича во взаимосвязи с традициями и влияниями. В концертах прозвучат не только его сочинения, но и произведения композиторов, сыгравших ключевую роль в становлении его стиля. Зрители услышат музыку Мусоргского, Малера, Вагнера, Римского‑Корсакова, Глазунова, Прокофьева, Хиндемита и Стравинского. Такое сопоставление позволит по‑новому взглянуть на творчество Шостаковича и ощутить его диалог с европейской и русской музыкальной традицией.



— Традиционно фестиваль держит высокий уровень исполнительского состава. Кого увидят гости на сцене?

— В числе участников – ведущие оркестры страны: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр и Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского; выдающиеся дирижёры: Дмитрий Юровский, Фёдор Безносиков и Филипп Чижевский; виолончелист с мировым именем Александр Рудин; молодые талантливые солисты, которые дебютируют на нашем фестивале. Финальной точкой станет гала‑концерт с участием Российского национального молодёжного симфонического оркестра – одного из лучших музыкальных коллективов страны. Но уникальность фестиваля – не только в программе и исполнителях. Особую магию создаёт место проведения: концерты проходят под открытым небом, среди живописного природного ландшафта, на фоне величественного Новоиерусалимского монастыря. Архитектурный ансамбль обители становится частью художественного впечатления. А дополняет этот опыт сам музей «Новый Иерусалим»: гости могут познакомиться с выдающимися произведениями изобразительного искусства и сделать посещение концерта частью целостного культурного маршрута.



— Помимо фестиваля, в эти дни гости могут посетить проходящие у вас в музее выставки. Что, по-вашему, общего у этих, казалось бы, разных художественных миров, которые вы одновременно показываете в музее этим летом?

— Организуя фестиваль на своей площадке, мы создаём особое пространство синтеза искусств. Здесь музыка обретает дополнительный смысл, переплетаясь с живописью, историей и архитектурой.

В 2026 году, в год юбилея Шостаковича, эта миссия получает особое значение. Ведь его музыка – это не только шедевры классического наследия, но и глубокий диалог времён. Посещение выставок даёт уникальную возможность объединить визуальный и музыкальный опыт, переосмыслить классическое наследие через призму музейных коллекций и глубже прочувствовать культурное достояние нашей страны. Выставка «Лаки. Большая история в миниатюре» – это масштабное повествование о культурном феномене, отражающем историю нашей страны через впечатляющее многообразие лаковой миниатюры. Выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа А. К. Саврасова, представляет многогранное творчество художника. Выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов» – не просто ретроспектива творчества мастера, а хроника событий неоднозначной судьбы русского художника-эмигранта, показанная через его живопись, письма, фотографии и архивные документы. Все они, в полном соответствии с идеей фестиваля, воплощают связь времён и поколений, подчёркивают значимость национальной культуры и идентичности, раскрывают искусство в широком историческом контексте, а юбилейные даты выступают в роли вдохновляющей отправной точки.



— В одном из интервью Вы сказали, что в «Новый Иерусалим» нужно ехать за красотой. «Идеальный зритель» сегодня – кто он?

— Идеальный зритель – это исследователь и соучастник. Он не проходит мимо, а погружается в атмосферу зала, замедляет шаг и даёт себе время всмотреться. Он пытается понять замысел автора, услышать «голос» произведения, уловить связь времён. Не мешает другим, но и не боится выразить своё мнение – будь то тихий разговор с попутчиком или мысленный спор с художником. Он приходит за эмоциями и знаниями, а уходит с обогащённым внутренним миром, унося с собой не просто фото на память, а новое ощущение красоты, мысль или вопрос, который будет звучать ещё долго.

Дмитрий Юровский, художественный руководитель фестиваля «Лето. Музыка. Музей»

«Безусловно, богатое наследие Шостаковича способно украсить фестиваль любого масштаба. Однако формат опен-эйра диктует свои правила: под открытым небом сложно исполнять (да и слушать) камерно-интимную музыку с тяжёлой проблематикой — такую как Четырнадцатая симфония.

Поэтому для программы я выбрал более жизнеутверждающие, масштабные произведения: Первую и Пятую симфонии, а также инструментальные концерты. Словом, всё, что идеально резонирует с атмосферой нашего фестиваля.



Что касается участников, то молодые солисты Ольга Волкова, Елена Таросян, Станислав Корчагин и Абисал Гергиев – это музыканты, которые давно переросли статус просто «перспективных». Каждый из них уже зарекомендовал себя на крупнейших мировых площадках. Они обладают внушительным сольным репертуаром, регулярно сотрудничают с ведущими оркестрами и дирижерами как в России, так и за рубежом. Безусловно, мы всегда рады открывать новые имена. Но фестиваль «Лето. Музыка. Музей» зарекомендовал себя как сцена для ведущих музыкантов нового поколения, поэтому появление этих артистов в программе вполне закономерно».

Спасибо, что читаете нас! Если вы ещё не подписались, сделайте это здесь: «На Рублёвке — на Новой Риге — life». Откройте для себя ещё больше интересного в нашем Telegram и канале в Макс с ежедневными новостями. Поддержите нас, поделившись статьёй с друзьями!