Скоморохи на Руси, жонглеры во Франции, шпильманы в Германии — корни эстрады уходят в далекое прошлое, но как отдельный вид сценического искусства она появилась в середине ХIХ столетия. То, что мы сейчас называем эстрадой, формировалось на подмостках кабаре, варьете и кафешантанов, появившихся в Париже в 1830-х, а в Москве – в 1890-х. Сам термин «эстрада» в переводе с французского и означает «помост». В России империи он окончательно закрепился только в начале ХХ века.

От романса до танго: что происходило в дореволюционной Москве

Источник фото здесь и далее: архив пресс-служб

В Российской империи к тому времени существовала своя культура питейных заведений с цыганской музыкой и танцами. Первый в первопрестольной кафешантан (буквально «поющее кафе») организовал заграничный антрепренер Шарль Омон. Он привез на Русскую землю «легкую французскую оперетку и настоящий парижский канкан». Шансонетки театра Омона исполняли номера на сцене, а затем подсаживались к столикам зрителей за угощением, и вечер продолжался. Немудрено, что отношение почтенной публики к подобным заведениям в дореволюционной Москве было критичным, но не могло остановить их всё возрастающую популярность.

Главными потребителями эстрадных представлений становились представители зарождающегося «среднего класса» — купечество, чиновничество, мещанство. Их доход позволял тратить деньги на зрелища, а художественные вкусы были не столь рафинированными, чтобы выбирать академические жанры. Пока в императорских театрах шли драмы Островского и оперы Чайковского, в нескольких кварталах от них кипела совсем другая жизнь.

Варьете (от латинского varietas – «разнообразие, смесь») подразумевало разноплановое шоу, в котором могли совмещаться музыкальные номера и пение, танцы и сатира, а также выступления жонглёров, акробатов, фокусников, чревовещателей. Акцент делали на зрелищности и динамике. Самым известным в столице был театр-варьете «Альказар», открывшийся в 1910-м году.

И в Москве, и в Петербурге проводились летние эстрадные сезоны. На открытых сценах выступали исполнители цыганских романсов и народной музыки, частушечники и куплетисты — прототип современных стендаперов. Концерты устраивали на ярмарках, манежах и в городских садах.

Традиции ярмарочных увеселений XIX века и таборного пения пушкинского времени уживались с модными тенденциями западноевропейской и американской культуры. Оперетта и фривольный куплет соседствовали с крестьянской песней и цыганским романсом, а американский кейкуок и аргентинское танго — с русской плясовой.

Вертинский и первые звезды эстрады

В это же время распространилась мелодекламация, связанная с поэзией символистов. В 1915 году прошли первые выступления Александра Вертинского, положившие начало жанру музыкально-поэтической новеллы. Он был не просто артистом, а художественным явлением. Вертинский не просто пел, он разыгрывал на сцене моноспектакли. Четкая сюжетная линия, сжатая до миниатюры, с тонкой иронией и пафосом, грим и пантомима, певучий речитатив с грассированием — манера Вертинского была уникальной, а публика его просто обожала.

Обожала она и других выдающихся эстрадников того времени — Юрия Морфесси, Анастасию Вяльцеву, Варвару Панину, Надежду Плевицкую. Эти артисты не только выступали на лучших столичных площадках, но и с большим успехом гастролировали по всей стране. У «несравненной» Вяльцевой, как ее называла пресса, для этих целей был даже личный поезд, всегда утопавший в цветах от поклонников.

Когда эстрада вышла на большую сцену

Со временем эстрада проникла и в императорские театры в форме дивертисментов — сборных концертов, которые давали после основного спектакля или в антракте. Для публики это был приятный «десерт» после серьезной постановки, а для эстрадных исполнителей — возможность показать себя изысканной публике. При этом все номера строго контролировались: пошлость и фарс, которые имели место в частных заведениях, не допускались.

Некоторые звезды балансировали на грани двух миров. Артисты казенных театров могли давать частные концерты и выступать в кафешантанах — не только ради дополнительного заработка, но ради эксперимента и большей свободы самовыражения. Знаменитое столичное кабаре «Летучая мышь» возникло как закрытый клуб, где актеры МХТ пробовали новые творческие формы без оглядки на цензуру.

Фавориты двора Николая II

Одной из главных была Надежда Плевицкая – исполнительница русских народных песен и городских романсов. Когда она исполняла жалостливые баллады о тяжкой жизни крестьян, император, по словом очевидцев, низко склонял голову. Однажды в знак признания таланта певицы он преподнес ей драгоценное кольцо, снятое с собственной руки. А Юрию Морфесси, выступавшему на императорской яхте «Полярная звезда», даровал бриллиантовые запонки в виде двуглавого орла.

Симпатизировал император и Варваре Паниной, королеве цыганского романса, вокалистке ресторана «Яр». В 1906 году ее пригласили выступить в Мариинском театре. Восхищенный пением, Николай II спросил, почему в его домашней коллекции еще нет ее пластинки.

Грамзаписи изменили эстраду

Эстрада стала популярной и приобрела коммерческий успех после появления грамзаписей. В 1902-м англо-американское общество «Граммофон» при участии инженера Василия Ребикова основало фабрику в Петербурге, выпускавшую до 10 тысяч пластинок в год. А в 1910 году открылся завод в подмосковной Апрелевке, позже вошедший в состав крупнейшей советской фирмы «Мелодия».