Впервые коллекция была презентована на международной выставке ARTDOM в Москве в феврале 2026 года. Успех премьеры открыл для собрания международный путь: в планах мастерской — экспозиции в Дубае, Эр-Рияде и Стамбуле.

Диалог эпох через металл

Коллекция «Византийская роскошь» — это не просто имитация старины, а глубокое творческое переосмысление византийского ювелирного искусства. Вдохновением для мастеров послужили древние стеммы, тиары, реликварии и церковная утварь.

Основатель мастерской «Русская латунь» Ринат Умаров подчеркивает, что за каждым предметом стоит история. «Я хочу, чтобы предметы коллекции стали частью жизни новых владельцев, которые разделяют восхищение шедеврами прошлого», — говорит он.

Синтез технологий и «кустарного» искусства

Уникальность коллекции заключается в парадоксальном методе производства:
1. Проектирование: В основе лежат исторические эскизы и современные высокоточные технологии.
2. Воплощение: Детализация и финишная обработка выполняются вручную, слой за слоем, в лучших традициях мастеров прошлого.

Этот подход, который Умаров называет принципом «благородной кустарности», превращает каждое изделие в уникальный артефакт.

Визионерский подход

Художник коллекции Евгений Вавилов, известный своей работой над драгоценными окладами и церковной утварью, совместно с мастерской интегрировал византийские техники в современный интерьер. В капсульную коллекцию вошли зеркала, консоли, настольные лампы и журнальные столики.

«Мы взяли безупречность современных технологий и одушевили её кропотливым ручным трудом, — отмечает Евгений Вавилов. — Наши изделия функциональны и адаптированы к современному быту, но при этом сохраняют дух музейных экспонатов. Наша цель — создавать современные реликвии с исторической памятью».

Каждый предмет в коллекции существует в единственном экземпляре и может быть кастомизирован под предпочтения владельца, подтверждая главный постулат авторов: истинная роскошь — это уникальность.

Византийский код в интерьере

Сегодня интерьерный дизайн переживает эпоху возвращения к персонализации. Эра стерильных пространств уступает место индивидуальности, где каждый предмет мебели становится не просто функциональной единицей, а объектом коллекционного искусства. Мастерская «Русская латунь» предлагает свое видение этой тенденции как раз через новую коллекцию «Византийская роскошь».

Искусство детали: магия ручного труда

Коллекция «Византийская роскошь» — это манифест сложности. Каждый объект здесь обладает индивидуальным номером, подтверждающим его эксклюзивность. За внешней эстетикой скрывается колоссальный объем работы: создание одного предмета требует соединения более тысячи деталей, каждая из которых выполнена вручную. Над реализацией коллекции трудится команда из 30 московских мастеров.

Архитектор коллекции Александра Тимашова отмечает: «В 2026 году дизайн смещает фокус на уникальность. Владельцы интерьеров ищут объекты, отражающие личность, уходя от однообразия. Лимитированные серии декора сегодня становятся главным инструментом формирования статусности пространства».

Диалог времен: от Константинополя до Москвы

Концепция коллекции опирается на историческую связь. Согласно «Повести временных лет», послы князя Олега, посетившие Константинополь в 911 году, были поражены великолепием византийских храмов и богатством «злата и каменья драгого». 

Спустя 1115 лет мастерская «Русская латунь» интерпретирует этот исторический код для современного жилья. В изделиях коллекции сочетаются:
• патинированная и сатинированная латунь;
• тончайшие орнаменты из латунной проволоки;
• филигранные касты, обрамляющие кристаллы.

Все эти элементы — дань уважения византийской эстетике, воплощенная в материале столичными мастерами.

Императорский образ: коллаборация с Екатериной Дыминской

Важной частью экспозиции на выставке в Крокус Экспо стал стилизованный наряд византийской императрицы. Его автором выступила Екатерина Дыминская, известный художник по костюмам, обладательница престижных кинонаград.

«Исторический византийский костюм был крайне тяжеловесным из-за обилия камней, жемчуга и плотной парчи, — поясняет Дыминская. — Создавая образ для этого проекта, я сохранила историческую точность, но адаптировала материалы, сделав их более легкими и современными: использовала бархатное оплечье, обильную вышивку, металлическую отделку и жемчуг».

Инженерное наследие как фундамент

Мастерская «Русская латунь», основанная в 2017 году Ринатом Умаровым, — это не только студия дизайна, но и команда реставраторов. Специалисты компании принимают участие в масштабных проектах по восстановлению культурного наследия страны. В портфолио компании — реставрация интерьеров дворца Шуваловых-Нарышкиных в Санкт-Петербурге, где ныне располагается Музей Фаберже. Этот опыт работы с историческими объектами позволяет мастерской создавать современные реликвии, обладающие глубиной и контекстом, востребованными в самых изысканных интерьерах мира.

Компания также имеет богатый бэкграунд. Ранее она представила коллекцию RadioLamp, вдохновленную архитектурным гением Владимира Шухова. В этих объектах была реализована гиперболоидная концепция знаменитого инженера, адаптированная под задачи современного интерьера — с акцентом на модульность, устойчивость и легкость.

Искусство в металле

В эпоху массового производства и технологической стандартизации истинная роскошь приобретает новое измерение. Сегодня это не просто обладание вещью, а причастность к созданию предмета искусства. Мастерская Русская латунь превращает металл в наследие, объединяя в своих работах опыт поколений и видение лучших архитекторов современности.

Престиж международного уровня

Портфолио «Русской латуни» — это карта знаковых пространств. За годы работы компания реализовала более 500 проектов, сотрудничая с архитектурными бюро мирового масштаба:

• Aedas Interiors
• SHIM - SUTCLIFFE ARCHITECTS
• Pierre Yves Rochon
• Antonio Citterio Patricia Viel

Результаты этого сотворчества можно встретить в интерьерах премиальных отелей, ресторанов, бутиков и частных резиденций по всей России. Проекты мастерской становятся не только частью статусных офисов и жилых комплексов, но и экспонатами на выставках современного дизайна, как внутри страны, так и на международной арене. Высокий уровень исполнения изделий оценили звезды шоу-бизнеса и наиболее взыскательные частные заказчики, для которых «Русская латунь» создает эксклюзивные лестницы, ограждения, мебель и световые инсталляции.

Магия ручного труда в цифровую эпоху

В мире, где процессы автоматизированы, ценность ручного ремесла возрастает кратно. Мастерская «Русская латунь» возрождает преемственность ремесленного искусства, уходящую корнями в века. 

Как и 150 лет назад, когда мастерство литейщиков, токарей, кузнецов и фрезеровщиков передавалось от отца к сыну, сегодня команда мастерской вкладывает в каждый предмет интерьера и экстерьера энергию созидания. Однако, в отличие от исторических прототипов, этот процесс сегодня дополнен передовыми технологиями обработки металла.

Философия: беречь историю, создавать будущее

Главная цель мастерской — вдохнуть жизнь в металл, сделав его «живым» и неповторимым. Использование традиционных методов обработки в сочетании с современным проектированием позволяет создавать объекты, которые не устаревают со временем.

Это не просто производство предметов мебели или декора. Это философия, в которой каждый элемент — будь то сложная архитектурная лестница или авторский светильник — рассматривается как произведение искусства. Клиенты Русской латуни приобретают не просто функциональный объект, а вещь, которая будет сохранять свою ценность и актуальность для будущих поколений. 

«Русская латунь» — это место, где сохраняются традиции прошлого, чтобы украшать будущее ваших интерьеров.