В начале 2000-х супруги Татьяна и Игорь Преображенские, владельцы галереи «Русская коллекция» в Гостином Дворе, продали одному бизнесмену более тридцати произведений якобы великих русских живописцев – Айвазовского, Шишкина, Киселёва. Общая сумма сделки составила около восьми миллионов долларов. Покупатель рассчитывал создать коллекцию и выгодно вложиться. Однако спустя время выяснилось: большинство работ – подделки, созданные современными художниками по старым холстам. Супруги получили реальные сроки, галерея закрылась, а покупатель остался с бесполезными полотнами. История показывает: инвестиции в искусство требуют не только вкуса, но и осторожности, знаний и профессиональной поддержки.
Между тем рынок искусства в России — особенно в Москве — постепенно становится всё более зрелым. Состоятельные инвесторы рассматривают картины как актив не хуже недвижимости или фондовых инструментов. Причины очевидны: в условиях инфляции и нестабильных рынков физические предметы искусства обладают относительной стабильностью, могут передаваться по наследству, несут в себе культурную ценность и позволяют формировать репутацию. Мировой рынок искусства уже достиг 68 миллиардов долларов, а интерес частных инвесторов к нему вырос почти на 20 % по сравнению с предыдущими годами. Причём наиболее активны были именно индивидуальные покупатели, в том числе из стран с формирующимися рынками – таких как Россия.
Важно понимать: вложения в искусство – это не про быстрые спекуляции. Это про долгий горизонт в 5–15 лет. Средняя годовая доходность в сегменте признанных авторов (так называемое blue-chip art) колеблется от 7 % до 10 %. В благоприятных случаях отдельные работы могут вырасти в цене в несколько раз. Например, графика Наталии Гончаровой, купленная за 50 тысяч долларов десять лет назад, сегодня может стоить 200–300 тысяч долларов. Особенно быстро растёт сегмент современного искусства, в котором активны международные аукционы – Christie’s, Sotheby’s, Phillips. На российском рынке наиболее устойчивы авторы второй половины XX века, советский авангард, социалистический реализм, а также актуальные художники, имеющие связи с институциями – Третьяковкой, ГЭС-2, «Гаражом», ММОМА.
Стартовая планка для инвестиций – около 2–3 миллионов рублей. За эти деньги можно приобрести графику или небольшие полотна от интересных современных авторов. Сумма в 10–15 миллионов уже позволяет собирать качественные работы с ростовым потенциалом, особенно если речь идёт о художниках с международной выставочной историей. Если же интересует действительно инвестиционный сегмент с высоким ликвидным потенциалом, то сумма от 100 тысяч долларов и выше открывает доступ к работам, фигурирующим в международной торговле и входящим в музейные коллекции.
Инвестору в искусство нужно уметь оценивать не только эстетические качества. Важны происхождение произведения (provenance), его участие в выставках, наличие публикаций, экспертные заключения, состояние сохранности, история предыдущих владельцев. Увы, в России до сих пор существует рынок подделок, особенно в сегменте соцреализма, русского импрессионизма и «неофициального» искусства 1970–1980-х годов. Именно поэтому любое вложение требует сопровождения – арт-советника, юриста по культурным ценностям, независимого эксперта. Это дорого, но гораздо дешевле, чем потеря капитала.
Где покупать? В Москве действует несколько легитимных площадок. В первую очередь это аукционы – «Литфонд», Vladey и другие, где проходят регулярные торги с открытыми результатами и каталогами. Серьёзные предложения можно найти у галерей pop/off/art, Ovcharenko, «Триумф» – они работают с актуальным искусством и часто сотрудничают с международными ярмарками. Не стоит сбрасывать со счетов выставки Cosmoscow и Blazar, где появляются молодые авторы с амбициями, а цены пока ещё позволяют выгодно «войти» в рынок. В онлайн-сегменте популярны платформы Artsy и Saatchi Art, где представлено как цифровое искусство (в том числе NFT), так и физические объекты с проверенной историей.
Есть и альтернативные способы инвестировать. Арт-фонды позволяют участвовать в приобретении дорогих работ по долевому принципу. Платформы типа Masterworks или Sygnum предоставляют возможность приобрести долю в полотне – и получить доход при его продаже. Это особенно актуально для тех, кто хочет диверсифицировать портфель, но не желает самостоятельно заниматься экспертизой и хранением.
Но и рисков достаточно. Искусство – это неликвидный актив. Быстро и по высокой цене продать картину практически невозможно, особенно без международного рынка. Кроме того, важно учитывать юридические аспекты: вывоз за границу, реставрационные ограничения, нюансы наследования и страхования. И наконец, не стоит забывать о «нематериальных» рисках: потеря интереса к художнику, сдвиги в арт-повестке, изменение культурной конъюнктуры.
Тем не менее всё больше московских коллекционеров осознанно выбирают этот путь. В отличие от крипты и ценных бумаг, картина – это предмет, который живёт в интерьере, создаёт образ владельца, участвует в культурной жизни и может быть передан детям. Искусство – это способ рассказать о себе без слов, сохранить капитал не в цифрах, а в смыслах.
Именно поэтому инвестиции в живопись и скульптуру, несмотря на все сложности, стали не просто модой, а частью новой финансовой и эстетической стратегии для тех, кто умеет смотреть не только на котировки, но и в будущее.
