Искусство в домах людей присутствовало во все века. И речь идёт не только о роскошных жилищах вождей, фараонов, царей или высокопоставленных господ. Даже те, кто порой не мог себе позволить основных бытовых вещей, тем не менее стремились украсить своё жилище – хоть глиняным горшком с незамысловатым узором, хоть вручную вышитым рушником.





Существует три главных пути, как произведения искусства оказываются в жилом пространстве. Первый – это когда хозяин или дизайнер подбирает объекты под интерьер. Стиль, гамма, размер – всё имеет значение. Искусство должно органично вписываться в существующий архитектурный объём, подчёркивать цвета – в общем, выполнять свою главную функцию: украшать. Галереи и аукционы предлагают огромный выбор работ самых известных (и дорогих) современных авторов, но есть и более бюджетные варианты – например, принты. Они могут быть авторскими, с лимитированным тиражом… или просто красивыми.

Вторым путём идут те, кто доверяет дизайнерам. Нередко последние создают авторские работы для своих заказчиков или привлекают дружественных художников для того, чтобы они придумали что-то специально для интерьера. 

Ну а третий путь – ситуация, когда, наоборот, интерьер создаётся под существующие арт-объекты. Коллекционер – особый тип заказчика. Даже в том случае, если предмет коллекционирования – не картины или скульптуры, а, к примеру, кроссовки, фигурки или, скажем, керамика, задача дизайнера – подчеркнуть декоративность объектов и их значимость для хозяина пространства.  





Если говорить о самих арт-объектах, то наименее практичный и поэтому редкий вариант в современном жилом пространстве – это скульптура. Вместо неё дизайнеры предпочитают выбирать мебель архитектурных форм, иногда со сложными декоративными элементами: в отличие от классической скульптуры, такие предметы играют и функциональную роль – а в ситуации ограниченного пространства это принципиально.

Изголовья, переходящие в рельефные панно на стенах, роспись на фасадах, работы краснодеревщиков – всё это при должном уровне исполнения, безусловно, является искусством. То же самое относится к аксессуарам – светильникам, коврам, авторской керамике (её созданием, как известно, не брезговали такие великие художники, как, например, Пикассо и Жан Кокто).





Но всё-таки самым распространённым вариантом использования современного искусства в интерьере остаётся живопись. Способов её интеграции в пространство множество. В моду, например, возвращается так называемая ковровая развеска, характерная для старых европейских музеев. В таком случае картины разных форматов занимают собой всё пространство стены, от пола до потолка, вплотную соприкасаясь друг с другом рамами. Приём, конечно, максимально эффектный, но хозяин такого интерьера должен обладать особым складом характера. Всё-таки более привычна разреженная развеска – и асимметричная, и симметричная.

Первая помогает придать пространству лёгкость, сбить пафос и добавить юмора. Правил нет никаких: можно миксовать абстракцию с гиперреализмом, фотографию – с маслом… и ничего не бояться. Симметричная развеска, наоборот, упорядочивает и гармонизирует.





И особенно интересно она смотрится, если все картины связаны концептуально и визуально, то есть представляют собой полиптих. Например, семь моих работ объединены одной темой. Искусство в целом даёт возможность размышлять, а не готовые ответы. С точки зрения визуальной составляющей я выбрал неагрессивные, слегка приглушённые цвета. И такой  полиптих мог бы с равным успехом заявить о себе и в гостиной, и в спальне.