— Денис, Ваш недавний сольный концерт в Петербурге стал настоящим событием. Как Вы сами для себя формулируете то, что произошло на сцене в день Вашего 50-летия?

— Это был невероятный отчёт о проделанной работе – точно за первые пятьдесят лет. Эмоционально, ответственно, счастливо. Я занимался музыкой практически с семи лет, и за 45 лет творческой деятельности хотелось сделать всё максимально ярко. Мне помогали суперпрофессионалы, моя команда, семья и режиссёр Александр Игудин, балет Аллы Духовой «Тодес». Я никогда себя ни с кем не сравниваю, моя главная конкуренция – с самим собой. И тот концерт стал лучшим, что мог сделать Денис Клявер на сегодняшний день. Но прошло уже полгода, и теперь у меня другая планка, ещё более высокая. Мы уже закончили монтаж шоу и скоро его покажем. Мне кажется, для творческого человека самое важное – находиться на острие времени и при этом делать всё от души.



— Вы в профессии практически с детства. Как удалось не потерять вкус к тому, что делаешь десятилетиями, и при этом оставаться актуальным для новой аудитории?

— Если считать с момента выхода на конкурс в 1995 году в составе дуэта «Чай вдвоём», то на сцене я уже 30 лет. Не просто сбылись все мечты мальчика из музыкальной школы – произошло нечто большее. Я не боюсь экспериментировать и реализовывать себя в разных жанрах. Удивительно, но старые песни проходят проверку временем: «Ласковой моей» – 25 лет, «Желанной» – 22, «Дню рождения» – 21 год, треку «Мой родной сынок», как и моему старшему сыну, – 25. И самое прикольное то, что их знают и любят зумеры. Вне зависимости от вкусов, эти композиции живут. Мы со Стасом Костюшкиным три года назад воссоединились, получили «Золотой граммофон» и сейчас готовим совершенно новый трек. Впереди всё только ярче.

— Вы всегда избегали шаблонов. Недавно вышел трек «Не плачь, Анастасия», который удивил многих своим рок-звучанием. Откуда этот драйв и, как полагаете, куда он приведёт Вас дальше?

— Я к этому осознанно шёл очень давно. Ещё в середине нулевых мы со Стасом делали англоязычный проект, затем я продолжил его сольно и назвал Mysterion, там было много рока. Потом я вернулся к этой идее в рамках проекта «Конфетка». Мне очень радостно, что моя аудитория приняла это звучание. Сейчас я вместе с великолепным гитаристом Олегом Изотовым готовлю полноценный поп-рок-альбом на русском языке. Это будет тяжёлый, но мелодичный рок. А параллельно мы выпускаем вторую часть моего джазового альбома, где треки переранжированы с оркестром. В будущем, я уверен, это выльется в потрясающие концерты в смокингах.



— При съёмках клипа на эту композицию Вы использовали нейросети. Вообще, насколько глубоко технологии уже проникли в Ваше творчество и не пугает ли Вас эта цифровизация?

— Мы с Сашей Игудиным давно хотели погрузиться в историю с искусственным интеллектом. В клипе меня снимали живьём, а вот героиня Анастасия создана полностью нейросетью. Мы полтора месяца добивались максимальной аутентичности, чтобы она получилась невероятно живой и красивой. С помощью ИИ мы придумывали сценарий и создавали интерьеры такие, какие нам хотелось, а не исходя из бюджета. И, главное, не мучили актрису. Я нормально отношусь к технологиям. Когда-то все боялись синтезаторов – думали, что живые музыканты останутся без работы. Но люди всё равно рулят, вот и ИИ – это вспомогательный фактор. Рутинные задачи уйдут в юрисдикцию машин, а человеческий труд, живые эмоции и настоящее искусство будут цениться только выше.



— Говорят, что самый трепетный проект Вы вынашиваете к юбилею Вашего отца. Что это за история и почему она так важна лично для Вас?

— В следующем году моему папе исполнилось бы 80 лет. Илья Львович Олейников был не только гениальным артистом, но и потрясающим композитором. У него огромное количество написанных песен, которые в разное время исполняли Эдита Пьеха, Игорь Скляр и другие. Я давно вынашиваю идею выпустить альбом, где его замечательные композиции прозвучат в исполнении самых крутых наших артистов. Там будет около пятнадцати треков, я уже со всеми договорился, и мы приступаем к аранжировкам. Для меня и для мамы это невероятно важно. Уверен, папины поклонники будут счастливы и удивлены, насколько он был крут как композитор.

— Как наставник уже в третьем сезоне масштабного проекта «Фактор.BY» и отец взрослого сына, Вы смотрите на новое поколение изнутри. Легко ли было отпустить ребёнка в большую творческую жизнь?

— «Фактор.BY» – это отдельная планета и семья, где из молодых ребят буквально за три месяца делают суперзвёзд благодаря невероятной команде. Что касается моего старшего сына Тимофея, то он уже выучился. Ему невероятно повезло попасть на курс к Льву Абрамовичу Додину, а затем он прошёл кастинг к Сергею Безрукову и теперь служит в Губернском театре. Парадоксально, но у меня трое детей – и ни один не хочет заниматься музыкой, хотя все они очень музыкальные. Тима пошёл по стопам дедушки. В нём очень много органики, он честно проживающий артист с огромным трудолюбием. Я счастлив, что он занимается любимым делом.



— Пятьдесят лет – отличный рубеж, чтобы посмотреть на жизнь со стороны. Какие три вещи Вы для себя категорически не приемлете, а что считаете своим главным фундаментом успеха?

— Я всегда живу по совести. Это первый и главный принцип: я никогда не позволяю себе компромисс с ней. Второе убеждение: всё, что ни делается, – к лучшему. Это работает в 99 % случаев. И конечно, мой фундамент – это фантастическая семья, которая меня вдохновляет и поддерживает. Именно в этом состоянии я могу искренне и от самого сердца заниматься тем, что люблю. А дисциплина, логика и трезвая оценка ситуации помогают мне сохранять баланс и постоянно расти.