С 9 по 13 июля под открытым небом Истры вновь зазвучит классическая музыка. Музей «Новый Иерусалим» примет гостей восьмого фестиваля «Лето. Музыка. Музей», который ежегодно проводится совместно с Московской областной филармонией при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и туризма Московской области.
— Максим Исаакович, совсем недавно вы отметили юбилей — 80 лет. Как вы воспринимаете этот возраст? Что он для вас значит — повод оглянуться назад или, наоборот, новый старт?
— Абсолютно никаких эмоций. Я просто продолжаю работать. Никаких перерывов, никакого оглядывания назад. У меня в этом году три новые премьеры, даже пришлось отказаться от одного фильма. Я по-прежнему востребован как композитор — и это главное. Для меня важно не количество прожитых лет, а качество работы, которую я делаю каждый день.
— Ваш отец, Исаак Дунаевский, — не просто имя в истории музыки, а целая эпоха советской культуры. Как его творческое наследие повлияло на ваш собственный путь?
— Конечно, влияние было огромным. Отец был гением, и его музыка стала частью моего внутреннего мира. Хотя я изначально мечтал работать в академических жанрах, судьба распорядилась иначе. Жизнь потянула меня в кино, театр, музыкальные спектакли. Возможно, это была случайность, но именно она определила мой путь. Я не стремился быть похожим на него, но в какой-то момент понял, что мы связаны общей любовью к мелодии и служению искусству.
— В детстве вы мечтали стать футболистом или шофёром. В какой момент пришло понимание, что именно музыка — ваше призвание?
— Все дети фантазируют: кто космонавтом, кто лётчиком. Я увлекался машинами, немного спортом. Но где-то в 10–11 лет понял, что хочу заниматься музыкой серьёзно. Мама отвела меня в музыкальную школу, и с тех пор началось обучение, которое стало основой моей жизни. То, что начиналось как увлечение, со временем превратилось в профессию, а потом и в смысл существования.
— Как вам удаётся сохранять творческую энергию? Что является главным мотиватором?
— Энергия — это состояние души. Если она есть, то ты живёшь ею. Сохранить её нельзя: она либо есть, либо исчезает. Когда энергии нет, человек начинает стареть, теряет интерес к жизни. Плюс ко всему — обязательства: семья, дети, необходимость зарабатывать. Это тоже важная мотивация. Работа — это не только источник дохода, но и способ оставаться молодым, активным, востребованным. Мне помогает сама структура жизни, в которой всегда есть задачи, проекты, люди.
— С 9 по 13 июля в музее «Новый Иерусалим» состоится фестиваль «Лето. Музыка. Музей». Расскажите, как возникла идея этого масштабного проекта?
— Фестиваль — логическое завершение работы художественного руководителя филармонии. Он становится точкой, в которой концентрируется вся культурная деятельность. Мы начали скромно, но со временем фестиваль стал международным событием. Сегодня он объединяет музыкантов из разных стран, хотя в нынешних условиях многое изменилось. Тем не менее фестиваль продолжает развиваться, сохраняя высокий уровень исполнения и уникальную атмосферу.
— За восемь лет проведения фестиваля уже появились какие-то интересные традиции, которые стали ежегодной «фишкой»?
— Да, у нас есть свои особенности. Во-первых, фестиваль проходит под открытым небом — это редкость. Во-вторых, мы связываем музыку с музеем: одновременно можно увидеть картины и послушать музыку. В-третьих — просветительские концерты, где дирижёры рассказывают о программе и истории создания произведений. Также у нас есть резидент — Государственный академический симфонический оркестр имени Светланова.
— VIII фестиваль «Лето. Музыка. Музей» посвящён 80-летию Победы. Как это будет отражено в музыке?
— Обязательно зазвучат произведения Шостаковича, Прокофьева и других композиторов, написанные в военные годы. Это музыка, которая передаёт дух времени и напоминает нам о великой цене Победы. Она не просто историческая дань, но и вечный голос человеческой совести, звучащий через века.
— Финальный день фестиваля будет посвящён 125-летию со дня рождения вашего отца и вашему 80-летию. Как будет устроена программа этого вечера?
— Прозвучат песни Исаака Дунаевского, отрывки из фильмов, оперетт, мои композиции из кино и мюзиклов. Зритель услышит как популярные хиты, так и менее известные произведения. Дирижировать этим вечером будет Сергей Скрипка — мировая звезда. Это будет не просто концерт, а настоящее музыкальное путешествие по эпохам и стилям, объединённое одной семьёй, одним наследием.
— Какое из своих произведений вы считаете самым личным?
— У каждого композитора бывают особенные работы. Для меня это «Три мушкетёра», «Мэри Поппинс», фильмы «Карнавал» и «Водевиль», мюзиклы «Алла» и «Паруса». Эти произведения прошли испытание временем. Они стали частью коллективной памяти, частью эпохи. Я рад, что они остались в сердцах слушателей.
— Вы говорили, что песню «Пора-пора-порадуемся...» написали за 15 минут. Как рождаются другие хиты — легко, как будто сами собой или это результат долгих размышлений и работы?
— Иногда быстро, иногда долго. Хит рождается или не рождается. Это зависит от вдохновения, которое невозможно объяснить. Главное — мелодия. Она либо трогает сердце, либо остаётся без внимания. Мелодия — это дар, который даёт Бог. Без неё даже самый продуманный текст и гармония будут пустыми.
— В чём секрет узнаваемости вашей музыки?
— Только в мелодии. Это божественный дар, который был у отца, у Моцарта, Бетховена, Чайковского. Мелодия — великая вещь. Именно она делает музыку вечной. Без неё всё теряет смысл. Я считаю, что мелодия — это язык, на котором говорит душа, и если она настоящая, то находит отклик у миллионов людей.
— Почему, на ваш взгляд, музыка 1970–80-х до сих пор любима публикой?
— Это был период расцвета эстрады и киномузыки. Это время дало миру замечательные фильмы и песни. К сожалению, сегодня мы переживаем спад, но всё циклично. Придут новые времена, новые имена и новые хиты. Искусство никогда не исчезает бесследно — оно лишь уходит в тень, чтобы вернуться с новой силой.
— Как изменилась работа композитора с появлением цифровых технологий?
— Очень. Сегодня студенты уже не пишут ноты от руки, всё делается на компьютере. Консерватории ещё пытаются сохранить традиции, но это устаревший подход. Я поддерживаю современные технологии и помогаю молодым осваивать их. Компьютер — не враг, а помощник. Он позволяет быстрее создавать, экспериментировать, пробовать новое.
— Расскажите про свою преподавательскую деятельность. Какие ошибки чаще всего допускают начинающие авторы?
— Никаких особых ошибок нет. Все учатся по-разному. Кто-то сразу рвётся вперёд, кто-то медленно идёт к своей цели. Главное — труд и вдохновение. Хотя Петр Щедрин говорил, что 90 % успеха — это пот, а 10 % — талант, но я не уверен. Думаю, что всё зависит от внутреннего огня. Если он есть — путь найдётся сам.
— Ваша дочь Алина тоже стала музыкантом. Часто ли вы встречаетесь? Обсуждаете ли музыку?
— К сожалению, нет. Мы разделены странами и, можно сказать, отношениями. Мне это очень жаль, потому что музыка могла бы нас сблизить. Она выбрала свой путь, и я горжусь ею. Но общения, как хотелось бы, нет. Так бывает в жизни.
— Как вы считаете, в чём заключается миссия композитора?
— Я думаю, что миссия любого творческого человека состоит из трёх составляющих: творчества, просветительства и педагогики. Творчество должно быть значимым, оно должно вдохновлять других. Просветительство — важная часть, ведь через искусство мы открываем людям мир. И конечно, педагогика — передача знаний и опыта следующему поколению. Без этого разрывается связь поколений, как это случилось в 90-е. Сейчас важно восстановить эту преемственность.