Назад

ОТ АНТИКВАРИАТА ДО CONTEMPORARY ART

Интервью Василия Бычкова, Василий Бычков, руководитель ЦДХ, организатор выставок, гостиный двор, культурный центр Арт-квартал, российский антикварный салон, Дарья Андреева, тренды коллекционирования, антиквариат, ярмарка Non/ fiction, современное искусство, искусство, 

интервью, звезды, звёзды, знаменитости, селебрити, жители рублевки, жители новой риги, шоу бизнес, звезды шоу бизнеса, шоу-бизнес, всё о звездах, жизнь отечественных звезд, светские новости, личная жизнь знаменитостей, звезды кино, звезды эстрады, истории жизни, интервью с актерами, интервью с артистами светская жизнь, светская хроника, большое интервью, эксклюзивное интервью, эксклюзив, персона, человек года,интервью с олигархов, глава компании, жизнь олигарха,  известные жители Рублёвки, знаменитые жители Рублёвки, известные жители Новой Риги, знаменитые жители Новой Риги,

культура, музеи, заповедники, музеи-заповедники, театр, кино, музыка, усадьбы, живопись, театральные постановки, картины, произведения искусства, искусство, искуство, исскуство, балет, книги, художественные произведения, литература, опера, выставки, творчество, фольклор, спектакли, концерт, спектакль, , классика, изобразительное искусство, концертный зал, дом культуры, концертный Холл



Рублёвка, Новая Рига, На Рублёвке Life, На Новой Риге Life, Барвиха, Горки-10, Новости Рублёвки, Новости Новой Риги, Новорижское Шоссе, Рублёво-Успенское Шоссе, Газета На Рублёвке, Газета о Рублёвке, Газета На Новой Риге, Газета о Новой Риге, Всё о Рублёвке, Всё о Новой Риге, отдых на Рублёвке, отдых на Новой Риге, организации на Рублёвке, организации на Новой Риге, портал о Рублёвке, портал о Новой Риге, справочник Рублёвки, справочник Новой Риги, афиша Рублёвки, афиша Новой Риги, события на Рублёвке, события на Новой Риге, Рублевка, На Рублевке Life, На Рублевке Лайф, Горки 10, Рублево Успенское шоссе, Газета на Рублевке, жк Новая Рига, Новая Рига, Новая Рига сайт, Рублева Успенское шоссе, Горки 2, Раздоры, деревня Жуковка, Элитный района, на районе, Архангельское, Истра, Красногорск, Одинцовский, Подушкино, Лапино, Усово, Ильинское, Петрово-дальнее, Миллениум, Крокус сити, на районе, элитный район, Шульгино, Подушкино,
Назад

ОТ АНТИКВАРИАТА ДО CONTEMPORARY ART

Василия Бычкова знают как бессменного руководителя ЦДХ и одного из лучших в Москве организаторов выставок искусства. ЦДХ больше нет, а Василий Владимирович со своей командой теперь в Гостином дворе, где с подачи мэра Москвы создаётся культурный центр «Арт-квартал». Об этих планах, о прошедшем в 45-й раз Российском антикварном салоне и о перспективах развития современного искусства он рассказал в интервью Дарье Андреевой.

00:00, 12 января 2020

Василия Бычкова знают как бессменного руководителя ЦДХ и одного из лучших в Москве организаторов выставок искусства. ЦДХ больше нет, а Василий Владимирович со своей командой теперь в Гостином дворе, где с подачи мэра Москвы создаётся культурный центр «Арт-квартал». Об этих планах, о прошедшем в 45-й раз Российском антикварном салоне и о перспективах развития современного искусства он рассказал в интервью Дарье Андреевой.

► Василий Владимирович, в этом году впервые Российский антикварный салон прошёл не в ЦДХ, а на новой площадке – в Гостином дворе. Расскажите о своих впечатлениях.

Нынешний 45-й по счёту Салон собрал более двухсот участников художественного рынка и самых лучших антикваров и коллекционеров. Было представлено 20 тысяч предметов старины – от живописи до декоративно-прикладного искусства. И русское, и зарубежное искусство. И, как обычно, всё это можно было не только посмотреть, но и купить – предметы разной стоимости: от миллионов до вполне обозримых цен.

Самой интересной, на мой взгляд, в этом году была экспозиция «Тренды коллекционирования», приуроченная к 15-летию Конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров. Она объединяет самых влиятельных участников рынка классического искусства. Будучи антикварами и коммерсантами, они ещё, как правило, являются большими знатоками и блестящими коллекционерами. И вот пятьдесят самых выдающихся произведений из их коллекций были представлены в этой экспозиции: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство – всё это шедевры музейного уровня.

► Как вам работается на новом месте, не жалеете о ЦДХ?

Гостиный двор – роскошное место. Архитектура Кваренги, масштаб. Выставочная площадь атриума – 12 тысяч кв. м. О ЦДХ абсолютно не жалею! Наоборот, даже рад тому, что эта история закончилась. Теперь я, наконец, могу всё своё время посвятить нашим замечательным проектам, таким как «Антикварный салон», «АрхМосква», ярмарка Non/ fiction и другим, а не заниматься хозяйственными вопросами и многолетней борьбой за сохранение здания и имущества Союза художников, отбиваясь от посягательств различных коммерсантов. На это уходила, поверьте, значительная часть моей жизни.

► Все ли резиденты ЦДХ переехали в Гостиный двор?

Не все. Переехали 25 художественных галерей, в основном представляющих классическое искусство. Но есть и современное, конечно. Кроме того, здесь появились новые участники: дизайнерское бюро, архитектурный клуб, магазин культтоваров, арткафе, детская студия искусствознания. Всё это – первопроходцы в осуществлении идеи создания в Гостином дворе культурного квартала. Решение принято на уровне мэра Москвы. И мы принимаем в этом деле активное участие. Вот вам ещё одна причина, почему я рад, что история ЦДХ закончилась – есть новые задачи, новые перспективы, и это очень интересно.

► Василий Владимирович, как вы считаете, почему в России не слишком активно развивается современное искусство, невелик спрос на него и на рынке. Что тому причиной?

Когда мы начинали «АртМоскву» в 95-м году, было десять художественных галерей, о которых можно было сказать, что это contemporary art мирового уровня, – сейчас их двадцать. То есть развитие идёт, но очень медленно. Это связано с нашей удалённостью, оторванностью от мирового рынка, невысокой покупательской способностью и, конечно же, менталитетом. Наш зритель, покупатель не всегда готов рисковать. Приобретение работ современного художника – рискованное дело. Если говорить не о салонном искусстве для украшения интерьера и услаждения взора, а о радикальной зоне современного искусства, это всегда эксперимент – над собой, над зрителем. Эксперимент может быть удачным, а может и не быть. Приобретая произведение классического искусства с экспертной качественной оценкой, вы ничего не теряете, потому что такое искусство только дорожает. Причём дорожает, из практики, приблизительно на 25 процентов в год. Таких процентов ни один банк не даст. Если вы приобретаете работу современного художника, не претендующего на эксперимент, на некую провокацию, то вы тоже ничем не рискуете. А если вы покупаете работу художника, который ищет, расширяет границы возможного, использует новые технологии, междисциплинарные возможности, есть риск: эта работа может стать искусством, а может и не стать. Поэтому даже музеи современного искусства очень осторожно берут работы молодых радикальных художников. Кстати, в этом смысле я большие надежды возлагаю на новейшее цифровое поколение. Оно сейчас стремительно богатеет. Недавно я слышал по радио: самая дорогая вакансия в интернете – менеджер по установке приложений на платформу IOS – от 300 000 рублей, дизайнер тех же самых приложений – от 250 000. Для них современная культура, которая во многом опирается на сеть, – их питательная среда, они её понимают, чувствуют. Так что ожидаю, что они как раз будут главными ценителями и будут инвестировать в contemporary art.

► Василий Владимирович, говорят, что ваш дом в посёлке Новодарьино представляет собой внутри сплав антикварного салона и галереи современного искусства. Верно? Расскажите немного о нём, точнее сейчас, насколько нам известно, это уже два дома, соединённых переходом.

Да, поначалу мы купили старый академический дом 53-го года постройки. Жуковка, Новодарьино, Мозжинка, Луцино – вот четыре посёлка, которые советское правительство в своё время выделило для Академии наук. Новодарьино – второй по удалённости от Москвы. Посёлок большой. Там порядка 160 домов. На сегодняшний день лишь половина из них – это старые академические дачи, остальное – уже новые дома. Но всё же там и сегодня сохраняется эта удивительная атмосфера стародачного места, по-прежнему живёт сообщество академиков, их детей и внуков. Когда мы в 1999 году покупали дом, для нас это было приоритетным. Потому что все эти новые посёлки – мы много смотрели – не пришлись по душе. Наш нынешний дом был буквально одним из немногих оставшихся каменных академдомов. С деревянными всё сложнее, как вы понимаете. А этот был каменный. Мы его реконструировали и стали жить. А потом, когда дочки подросли и начали заниматься балетом, появилась необходимость в бальном зале, и тогда сзади был пристроен второй дом. В нём мало современных предметов, разве что бытовая техника, всё остальное – старинная антикварная мебель. Не могу сказать, что какая-то выдающаяся, но та, что мне нравится. По стилистике в основном это русский ампир. Хотя гостиная, к примеру, в стиле арт-деко. На стенах современное искусство. Потому что покупать старые картины мне не по карману, а современные я люблю и много покупал в своё время на нашей ярмарке «Арт-Москва», чтобы поддержать продажи.

► Чем особо гордитесь?

Горжусь галереей, которую я сделал для своей жены Ирины на третьем этаже. Появилась она случайно или даже, вернее сказать, не было бы счастья, да несчастье помогло. У нас протекла плоская крыша нового дома, и мне пришлось в зиму буквально делать проект и перекрывать её цилиндрической кровлей – сейчас её очень хорошо видно с гугловских карт. Занимаясь внутренней отделкой, я задумал скруглить углы, и в итоге у нас получилось уникальное пространство под крышей – такой футуристический цилиндр, выкрашенный белым цветом. Что было интересно для меня самого: пол неожиданно стал экспозиционной площадью. Если в обычном выставочном помещении вы не можете поставить скульптуру на пол, она будет выглядеть случайной и вы обязательно должны поставить её на подиум, – то здесь, как в фотостудии, стена переходит в пол, и всё это абсолютно белое! Когда вы поднимаетесь в этот цилиндр, вы будто попадаете в этакий солярис. Это просто взрыв сознания. Я много раз проверял на гостях. Они ходят-ходят по этому дому – мы не стесняемся водить экскурсии, показывать какие-то предметы мебели, искусства, – потом мы их подталкиваем к металлической винтовой лестнице, такой, как в подводной лодке, где может только один человек проползти, и вдруг они выходят в это белое пространство, и у них сразу шок! А ещё вот этот потолок цилиндрический, переходящий в стену, он тоже даёт интересный эффект – на него можно проецировать видео.

► Да, действительно, интересно! Кстати, вы же по образованию – архитектор, когда в последний раз занимались архитектурной работой?

Архитектурой я вообще никогда не занимался. Я сразу занялся выставками. Помню, отец в детстве водил меня на выставку «Соединённые Штаты сегодня». Это был 61-й год, Сокольники, мне было буквально года три, но я на всю жизнь запомнил запах хорошего кофе, хороших сигарет, ту атмосферу особую. И когда ещё в институте выяснилось, – кто-то принёс такую весть из Моспроекта, – что средний советский архитектор строит максимум пять зданий за жизнь, и то, если он – член КПСС, я понял, что такая интенсивность меня не устраивает. Но вот каким образом я проинтуичил про Комбинат Торгово-промышленной палаты, где делали зарубежные выставки, я не помню, но я тогда уже твёрдо решил, что буду заниматься выставками. А диплом у меня был, кстати, по реконструкции ВДНХ, совместно со Львом Евзовичем, который сегодня возглавляет арт-группу «АЕС+Ф».

► Ваш отец, Владимир Бычков – режиссёр, мама, Наталья Богородская – художница. Что в их творчестве вам особо отзывается?

У отца я бы отметил такие ленты, как «Город мастеров» – замечательная киносказка. «Житие и вознесение Юрася Братчика», мы называем его «Христос», фильм не вышел тогда на экраны, это была драматическая история конца 60-х годов, когда многое закрывали, такой крах шестидесятников, к которым отец, собственно, и относился, крах оттепельных иллюзий. Замечательный фильм с Дуровым в главной роли. Ну, и «Достояние республики» – знаменитый двухсерийный фильм.

У мамы люблю её прекрасные серии московские. А недавно я выпустил её книжку «100 силуэтов». Она, как и некоторые другие художники, например, Бенуа, к концу творческой деятельности вырезает силуэты, я не знаю вообще, как она делает это маленькими ножничками, но это потрясающе. Графика выцветает, а аппликация увековечивает.

► С уважением относясь к их творчеству, вы всё же не пошли по их стопам. Хотя и снимались в фильмах отца…

Нет, не пошёл. Я снимался у отца, и, скажу, это было очень тяжело. Конечно, детство моё было счастливое, прекрасное. Провести с отцом на съёмочных площадках половину детства – об этом можно только мечтать: такой детский рай среди коней, средневековых рыцарей. Но сами съёмки были тяжёлыми. И хотя отец меня снимал, как говорил, на счастье, но не только потому, как я подозреваю, что я получал зарплату. В частности, на мою зарплату за фильм «Мой папа – капитан» был куплен в семью первый чёрно-белый телевизор – за 160 рублей, как сейчас помню. Сама же работа была такой... Ну, вплоть до того, что тебя в два часа ночи поднимают и везут на студию Горького, и там до утра происходит озвучка. Почему так было, не знаю, может, занято другое время было. Однако представьте, ночь, ребёнок 10 лет, спать хочется, а ты, значит, там стоишь и бубнишь. Потом вот это приклеивание париков, отдирание… В общем, актёрская работа – ад!

► Словом, вам её хватило в детстве?

Да, помню, где-то в классе девятом отец меня обнял: ну что, сын, пойдёшь в режиссёры? – Нет, нет, найн, нихт! Но и художником я тоже както не стал. Я учился в художественной школе два года. А потом бросил. Сам не помню, почему. А вообще работа художника тоже, я вам скажу... Кто-то думает: как прекрасно, на работу ходить не надо, сиди, рисуй в своё удовольствие. Но заставить себя встать, пойти в мастерскую и начать работать, причём безо всякой перспективы, что у тебя это купят, – ну, это подвиг. Я просто много наблюдал своих друзей-художников, их творческие муки. Вон Коля Полисский, выдающийся ленд-артист нынешнего времени, гений, я считаю, мой друг армейский. И в 90-е на моих глазах происходило с ним это – он пытался продолжать заниматься живописью, ведь он окончил «Муху», живописец, а уже на дворе был 92-93-й год, бурлили страсти нового искусства, Олег Кулик, Звездочётов, Дубосарский, а Коля не мог себя переломить, из-за своих представлений о классической школе не мог устроиться никак. Я его иногда кредитовал, чтобы он мог просто выжить.

► А из ваших детей кто пошёл по вашим стопам?

У меня пятеро дочерей. И по моим стопам совершенно точно пошла старшая дочь Юлия, она делает «Архстояние», «Арт-Овраг», делала фестивали в Алуште, в Салехарде. Юлия просто очень активная, талантливая, такой настоящий культурный менеджер. Я с ней теперь уже советуюсь и принимаю её советы к действию. Самая младшая Соня – она тоже вот только что закончила университет, факультет культурной политики, и вместе с мамой сейчас занимается арт-агентством «Полёт».

► Говорят, у вас очень гостеприимный дом. И на ваших соседских посиделках часто бывает какая-то интересная программа.

Да, гостей у нас бывает огромное количество. Мы делаем для своих друзей и соседей так называемые travel party. Оказалось, это очень востребованный формат. Ведь все кудато ездят, что-то снимают, зачастую это оседает в телефонах. Но очень интересно, когда эти фото не только показывают, но и рассказывают о месте. Мы накрываем огромный стол в бывшем бальном зале, иногда бывает до 40-50 человек. Это примерно семей десять плюс зрители. Несмотря на просьбы соблюдать регламент, его каждый раз срывают. Все готовятся: исторические справки, википедия, то есть это такая полноценная презентация получается. Надо сказать, что я, благодаря этим travel party, побывал в огромном количестве стран. Чего только не видел: и какие-то водопады в Боливии, и Арктику, и Австралию. До этого меня всё время мучил вопрос Индии – вроде бы надо съездить, но как-то не хочется, все эти проблемы с гигиеной, знаете ли... А наши друзья съездили и подготовили такую потрясающую презентацию, что у меня полное ощущение, что я там был. И я туда уже больше не поеду. И ещё Ирина делает у нас дома открытие выставок, совмещая с кинолекцией, которую проводит супруга Вениамина Смехова – Галина Аксёнова. Тоже бывает очень интересно.

Автор:
Редакция
Читайте также
Чему учат в школе
Читать
Вход / Регистрация
Зарегистрироваться через аккаунт
Пароль
Подтвердите пароль
Зарегистрироваться через аккаунт
Для завершения регистрации подтвердите E-mail