Музейный комплекс «Новый Иерусалим» в Истре регулярно радует своих посетителей новыми экспозициями. С конца ноября здесь проходит выставка «Французский вкус князей Юсуповых». Живопись французских мастеров из собрания музея-усадьбы «Архангельское», на которой представлено уникальное частное собрание князя Николая Борисовича Юсупова и его предков. А с сегодняшнего дня в музее открыта ещё одна достойная внимания экспозиция — «Азбука шедевра», для которой были собраны более 123 работ известных русских живописцев из запасников и фондов более 30 региональных музеев.

Картины французских художников точно оценят почитатели классической школы, барокко и рококо. На стенах — томные бытовые сцены кисти ученицы Фрагонара Маргерит Жерар, которая в своём время рисовала иллюстрации к культовому роману Шодерло де Лакло «Опасные связи»; меланхоличные пейзажи с леонардовским эффектом «сфумато» от представителя романизма Гаспара Дюге; светские аллегории с непременным изображением амуров от представителя стиля рококо Франсуа Буше.

Не менее впечатляющий список ярчайших имён из мира искусства представлен на выставке «Азбука Шедевра»: тут и русский авангард в лице Казимира Малевича и Василия Кандинского, и нежный прозаичный импрессионизм в живописи Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой.

Отдельного внимания заслуживает структура выставки, которая позволила объединить представителей столь разных направлений в одном пространстве. 

«С чего начинается Родина? С картинки в твоём букваре» — вторят строчкам из знаменитого стихотворения Михаила Матусовского кураторы выставки. Экспозиционное пространство построено вокруг 30 букв русского алфавита, каждая из которых представляет собой тематический раздел и является номинативным элементом одной из тридцати трёх глав повествования: например, В — воздух, З — зеркало, О — орнамент, Ф — фактура и так далее. 

Интересно, что все «главы» не подчинены какой-либо хронологии и тематике. В одном разделе порой встречается совершенно разная по стилю и жанру живопись, однако именно такой эклектичный подход рождает истину и позволяет максимально выразительно раскрыть каждую заданную тему. Важным элементом экспозиции также являются кубы, в которых скрыты сопутствующие сценографические и мультимедийные инсталляции. Например, рядом с работой «Импровизация № 209» Кандинского можно услышать оригинальную музыку, которую современный композитор написал, вдохновившись этой картиной.

«Заглавная цитата выставки, позаимствованная нами у Василия Кандинского, объясняет многое в подборе работ и их сопоставлении: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров». Мы стремились выявить это столкновение как постоянный процесс поисков, не занимать ту или иную сторону. Время идёт, новаторское становится устаревшим, давно забытое запускает новую волну изменений. И этот процесс постоянен. Бурлящий мир живописи», — объясняет столь необычный выбор структурной композиции выставки участница кураторской группы Ксения Новохатько. 

Столкновение миров действительно получилось эффектным: так, например, раздел «Воздух» представлен работами Малевича, Левитана, Поленова и Жуковского. Казалось бы, как супрематическая живопись художника-авангардиста согласуется с работами профессора Императорской Академии художеств Поленова, который писал пленэрные этюды в самом классическом их варианте? Или в чём схожи «мастер цвета» Фальк с его яркой и резкой манерой письма и безмятежные лунные блики Архипа Куинджи? Кураторы находят объяснение всем этим явлениям, заявляя, что произведения одного раздела поднимают схожие вопросы, вот только отвечают на них по-разному. Ведь Фальк, Шишкин и Куинджи работают с «третьим измерением» картины, раскрывая глубину пейзажа; а Малевич и Левитан мастерски передают «воздушное пространство» произведений.

На вопрос о том, в чём уникальность выставки, директор музея «Новый Иерусалим» Василий Кузнецов отвечает так: «Азбука шедевра» — самый амбициозный проект музея «Новый Иерусалим». Это результат сотрудничества именно региональных, а не крупных столичных музеев, живущих несколько в других предлагаемых обстоятельствах. В этом уникальность выставки».

Из абсолютного эксклюзива — картина «Портрет брата Давида с мандолиной» Марка Шагала, которая пробудет в музее всего 3 месяца, и редко экспонируемая «Русская Венера» Кустодиева, написанная на тончайшем двустороннем холсте. Кураторы уточнили, что «Венера» никогда ранее не покидала стены Нижегородского государственного художественного музея — и транспортировка столь габаритной (200х175) и такой хрупкой картины стала для авторов выставки настоящим квестом. 

Особенно ценно то, что музей говорит не только о художниках и их произведениях, но и о тех людях, благодаря которым живопись становится доступной многим, — о небольших музеях и их хранителях, чей вклад в сохранение искусства неоценим. «Новый Иерусалим» заявляет о них громко: после выставки «Азбука шедевров» даже искушённый ценитель живописи пожелает отправиться на изучение архивов в музеи Иванова, Красноярска, Нижнего Новгорода и других городов нашей страны.